Es kommt selten vor, dass in einem Landesparlament über Freies Theater gesprochen wird. Umso bemerkenswerter die kurze aber interessante Debatte im Landtag von Nordrhein-Westfalen am 17. Dezember des vergangenen Jahres über einen Antrag der Regierungskoalition von CDU und FDP mit dem Titel „Die Freie Theater- und Tanzszene in Nordrhein-Westfalen als Ort der Kreativität stärken“. Allein dieser Antrag für sich genommen dokumentiert den hohen Stellenwert der Freien Theater in NRW. Was dann aber von den kulturpolitischen Sprechern aller Fraktionen über das Potential und die Schaffenskraft Freischaffender Darstellender Künstler zu hören war, ist bisher in deutschen Parlamenten beispiellos. Aber alles der Reihe nach.
Am 24. November richteten die Fraktionen von CDU und FDP in Nordrhein-Westfalen nachstehenden Antrag als Beschlussvorlage an den Landtag mit dem Ziel, diesen am 17. Dezember per Parlamentsbeschluss in den Kulturausschuss des Landtags einzubringen:
Antrag der CDU und FDP in Nordrhein-Westfalen |
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Die freie Theater- und Tanzszene in Nordrhein-Westfalen als Ort der Kreativität stärken I. Der Landtag stellt fest:
Die freie Theater- und Tanzszene mit ihren über 100 Ensembles und etwa 80 Einzelkünstlerinnen und -künstlern ist ein wichtiger Bestandteil der nordrhein-westfälischen Theaterlandschaft. Sie hat sich in den letzten Jahren professionalisiert und profiliert. Theater und Tanz in der freien Szene sind keine Hobbyveranstaltungen, sondern künstlerische Leistungen. Die freie Szene steht inzwischen für innovative und experimentelle Darbietungen, die verschiedenste Formen der Darstellung miteinander kombinieren. Es gelingt ihr durch ihre Kreativität immer wieder, neue theatralische und spartenübergreifende Kunstformen zu schaffen.
Darüber hinaus stellt die freie Szene einen besonderen Ort der Begegnung dar, nicht nur für professionelle Künstler und Künstlerinnen, sondern für alle gesellschaftlichen Schichten, für Kinder, Jugendliche, Laien und ebenso für Künstler und Künstlerinnen anderer Kulturkreise. Das künstlerische Schaffen gewinnt in dieser Hinsicht zugleich eine wichtige soziale Dimension.
Die vielfältige Projektarbeit der freien Theater- und Tanzszene, die sowohl national als auch international ausgerichtet ist, bereichert das künstlerische Angebot in Nordrhein-Westfalen. In den Projekten spiegeln sich häufig die politischen und sozialen Konflikte und Prozesse der jeweiligen Städte und Regionen. Sie unterstützen daher den gesellschaftlichen Dialog und tragen zum sozialen Engagement bei.
Die Ensembles der freien Szene haben in der Regel kein „festes Haus“. Sie organisieren sich selbst. Ihnen steht normalerweise kein Verwaltungsapparat zur Verfügung und es fehlt ihnen mitunter an der notwendigen Infrastruktur, wie Probenräumen, Technik, Personal für administrative Aufgaben, Netzwerken zur Organisation von Gastspielen etc. In Nordrhein-Westfalen hat sich die freie Szene in den letzten Jahren vor allem in künstlerischer Hinsicht auf qualitativ hohem Niveau weiter entwickelt. Dazu beigetragen haben zahlreiche Einrichtungen, die der freien Szene die notwendige Infrastruktur bieten, um unter professionellen Bedingungen hochwertige künstlerische Produktionen zu erarbeiten. Die Vielfältigkeit und der Ideenreichtum der freien Theater- und Tanzszene werden durch diese Einrichtungen unterstützt.
Diese Entwicklung soll weiter vorangetrieben werden.
II. Der Landtag beschließt:
Vor diesem Hintergrund wird die Landesregierung daher aufgefordert, eine grundsätzliche Neukonzeption der freien Theaterförderung ab 2011 zu erarbeiten.
Die Konzeption soll in der Struktur aller Förderbereiche des freien Theaters eine neue Perspektive schaffen, vergleichbar der Tanzkonzeption NRW ab dem Jahr 2009. Die neuen Förderbereiche sollen insbesondere der Sicherung der Infrastruktur einschließlich Personal für freie Ensembles dienen. Unterstützt werden dabei auch Kooperationen von verschiedenen Einrichtungen, die vor allem die Möglichkeiten für Gastspiele regional und überregional erleichtern sollen. Langfristiges Ziel ist eine qualitative Verbesserung für die künstlerische Produktion und Präsentation. Für zu definierende Entscheidungen sollte eine Jury überregionaler Experten hinzugezogen werden.
Bereits 2010 sollen drei Theaterzentren im Rheinland, in Westfalen und im Ruhrgebiet als wichtige Produktionshäuser gestärkt werden. Voraussetzungen einer Förderung sind die produzierende Tätigkeit der Häuser und die künstlerische Qualität des Gesamtspielplans, welche die Produktionsstätte als überregional und international relevante Off-Spielstätte ausweist.
Die Finanzierung erfolgt aus dem Kulturförderetat, wobei die für Einzelplan 02 vorgesehenen finanziellen Plafonds gemäß mittelfristiger Finanzplanung einzuhalten sind.
Diskussion des Antrags im Landtag am 17. Dezember 09 |
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Dieser Antrag wurde am 17. Dezember kurz vor 16:00 Uhr im Landtag aufgerufen, und das Interesse des Landesparlamentes an kulturellen Fragen wurde eindrucksvoll dadurch dokumentiert, dass die meisten Abgeordneten den Plenarsaal verließen, was kaum hörbar den Landtagspräsidenten zu dem Kommentar veranlasste: „Für die Kultur haben sie nicht viel über, da sind sie alle draußen, … wenn’s ums Geld geht, sind sie alle drin“.
Zunächst trat für die CDU der kulturelle Sprecher Dr. Thomas Sternberg ans Mikrofon, der gleich zu Beginn hervorhob, dass er die Freie Szene durch die Kürzungen der kommunalen Haushalte bedroht sieht.
Und das ist deshalb so schlimm und so katastrophal, weil sich in diesem Bereich in den letzten Jahrzehnten besonders viel getan hat. Das, was früher einmal die ,nichtprofessionelle Szene’ hieß, hat sich längst verändert in eine hochprofessionelle freie Szene … Ich glaube, die besonders innovativen Dinge entstehen im Moment tatsächlich in dieser freien Szene. Und die hat in Nordrhein-Westfalen seit vielen Jahrzehnten eine ganz besondere Heimat. In Nordrhein-Westfalen gibt es eine besonders reiche freie Szene. Diese freie Szene möchten wir stützen.“
Dr. Sternberg verwies auf die Bedeutung von Spielstätten wie das Pumpenhaus Münster oder den Ringlokschuppen in Mülheim für die freie Szene:
„Das hat sich gezeigt: Eine solche Verbindung aus Produktionsförderung mit einer etwas langfristigeren Konzeptionsförderung und der Unterhalt einer Spielstätte ist eine sehr gute Methode, solche Ensembles angemessen und richtig zu fördern.“
Noch weiter in ihrer Einschätzung der Bedeutung der Freien Szene für Nordrhein-Westfalen ging von der FDP Angela Freimuth:
„Die freie Theater- und Tanzszene hat sich von ihren Anfängen in den 70er Jahren bis heute zu einem kulturellen Aushängeschild unseres Landes Nordrhein-Westfalen entwickelt. … Man kann mit Fug und Recht behaupten, die freie Szene bestimmt heute mehr denn je das kulturelle Profil unseres Landes.“
Angela Freimuth verdeutlichte im Zusammenhang mit der in diesem Jahr abgeschlossenen mittelfristigen Verdoppelung des Kulturförderetats von 2005 auch die Leistungen der Freien Darstellenden Künstler in dem Bereich Kulturelle Bildung. Sie verweist auf die engen Kooperationen, die es im Zuge des Landesprogramms „Kultur und Schule“ bereits gibt. Das Programm würde sowohl von den Schulen, aber auch von den Künstlerinnen und Künstlern, die größtenteils aus der Freien Szene stammen, wirklich großartig angenommen.
„In diesem Zusammenhang möchte ich einmal mehr bei den Künstlerinnen und Künstlern Dank sagen für ihr Engagement und die besondere Verantwortungsübernahme, die sie in diesem Programm ,Kultur und Schule’ auch übernehmen […] Ohne dieses Engagement wäre ohne jeden Zweifel unser Konzept auch nicht umsetzbar. Nur durch ihr Engagement können unsere Kinder und Jugendlichen auf vielfältige Art und Weise an Kunst und Kultur auch praxisbezogen herangeführt werden.“
Angela Freimuth gab zu bedenken, dass die Förderstrukturen nicht nur erhalten werden müssen, sondern dass es wichtig sei, diese auszubauen und zu optimieren. Hierbei soll zukünftig auch stärker auf die Bedürfnisse der Freien Szene eingegangen werden. Vor allem sei es auch notwendig, die erforderliche Infrastruktur für die Freie Szene zu schaffen:
„Gerade die Freie Theater- und Tanzszene zeichnet sich eben in besonderer Weise auch dadurch aus, dass es dort nicht Ensembles gibt, die eine feste Spielstätte aufzuweisen haben, sondern dass man da eben auch den Fokus einer Neukonzeption auf die Sicherung einer Infrastruktur lenkt … Wo können die überhaupt auftreten? … Wo können die sich präsentieren? … Wo können die mit dem Publikum in Kontakt treten?“
Die kulturpolitische Sprecherin der SPD, Claudia Scheler, betonte, dass ihre Fraktion auf der Seite der Kulturschaffenden und der Kultureinrichtungen in NRW stehe, die im Moment unter dem Druck der Finanzlage der Kommunen leiden:
„Wir sehen sehr wohl, dass hier insbesondere die kleinen Theatergruppen, die Off-Theater, die innovativen jungen Theater besonders betroffen sind, weil natürlich die städtischen Theater unter einem besonderen Schutz stehen, insbesondere weil es kommunale Trägerschaften sind, und weil damit auch Personal verbunden ist. Man kürzt sehr viel schneller und einfacher, wenn es um Projektkostenzuschüsse geht oder um Betriebskostenzuschüsse, bei den kleinen Theatern. Von daher bedürfen sie eines besonderen Schutzes. Das möchten wir mit tragen und mit unterstützen.“
Sie sieht Schwerpunkte bei einer Neukonzeptionierung der Fördermittel vor allem bei Gastspielen, den Honoraren bei Gastspielen, die Bezuschussung von Reisekosten und eben auch bei den Auftrittsmöglichkeiten. Eine Konzentration auf drei Spielstätten lehne sie hingegen ab:
„Ich glaube, Freie Theater leben davon, dass sie angebunden sind in der Kommune, in der sie existieren, wo sie auftreten. Ich glaube auch, dass sie einen Wert haben, indem sie Gastspiele machen. Ich halte nichts davon, drei Zentren in NRW zu schaffen. Ich glaube auch, dass die Freien Theater in dieser Frage entscheidend differenzieren von der Tanzszene. Es ist eine ganz andere Klientel, eine ganz andere Gruppe, die sehr viel stärker die Konzentration braucht. […] Ich glaube, die freie Theaterszene ist viel zu breit, viel zu bunt, viel zu sehr auch kommunal gebunden als dass wir sie hier in drei Zentren pressen könnten. […] Wir haben (in Düsseldorf) ja ein solches Zentrum mit dem Forum Freies Theater mit Personal, mit einem eigenen Haus, mit einer Intendanz, mit einer breit aufgestellten Wirkung in die Region, in Nordrhein-Westfalen und auch international. Aber das ist eben ein Spezifikum hier in Düsseldorf. Es ist hier gewachsen und hier entstanden […] Aber ich glaube nicht, dass damit gedient ist, den vielen Freien Theatergruppen, die wir in Köln haben, in Essen, in Duisburg, in Dortmund, in Münster, in Detmold oder in Bielefeld. Ich würde sehr kritisch diesen Punkt hier ansprechen wollen.“
Für die Grünen begrüßt Oliver Keymis den vorliegenden Antrag:
Die freie Szene ist natürlich immer auf der Suche nach einem Weg, sich einerseits ihre Freiheit zu bewahren und andererseits doch stärker an technische Möglichkeiten binden zu können und sie in ihrem Tun auszuprobieren. Deswegen guckt sie immer ein bisschen neidisch auf die großen und etablierten Häuser. Das kennen wir alle aus den größeren Städten, wo sich die freie Szene um die städtischen Institutionen herum angesiedelt hat. Interessanterweise gibt es immer dort, wo schon ein Theater von der Stadt unterhalten wird, eine rege freie Szene. Das hängt also zusammen. Das ist wichtig für die Debatten, die wir auf kommunaler Ebene und auch hier im Landtag im Hinblick auf die Förderung der Theaterkunst in unserem Land insgesamt führen müssen.
Diese freie Szene schielt immer auf solche Häuser nach dem Motto: Da möchten wir auch mal arbeiten, wir würden auch gerne mal die ganzen Scheinwerfer benutzen usw. – Das ist ja auch verständlich. Insofern wird eine Neukonzeption, über die wir anlässlich des Antrags diskutieren werden, zum Inhalt haben müssen, wie man solche Kooperationsmodelle noch stärker fördert. […]
Dabei ist es sehr wichtig, dass man die Freiheit der freien Theater respektiert, weil sie in einer anderen Art arbeiten wollen, als es etwa die fest angesiedelten etablierten Häuser tun.
Wichtig ist vor allen Dingen auch, sich Gedanken darüber zu machen, wie man das Ganze so gestaltet, dass im Lande Ungerechtigkeiten nicht dort entstehen, wo sie auch bisher schon empfunden werden, zum Beispiel zwischen Westfalen und dem Rheinland. Man muss solche Zentren und solche Kompetenzausweitungsbereiche ein Stück weit über das Land verteilen und sehr genau gucken, wo sich etwas befindet.
Allerdings muss man ehrlicherweise sagen, dass in den ländlichen Räumen freie Theaterszenen in der Regel nicht existieren. Aber man könnte für sie Möglichkeiten schaffen, auch dort zu spielen. Denn es ist schon wichtig, dass auch in Schulen und anderen Einrichtungen im ländlichen Bereich Auftritte möglich sind.
Im Moment erleben wir, dass die Kommunen sagen: Wir haben keine Knete mehr und können das Gastspiel eines solchen freien Theaterensembles leider gar nicht mehr einkaufen, um wie früher an unseren Schulen interessante Aufführungen im ländlichen Raum zu erleben. Im Rahmen einer solchen Diskussion sollten wir gucken, dass wir auch diese Not mit zu lindern versuchen. […]“
Abschließend trat Medienminister Andreas Krautscheid ans Mikrofon, um ein klares Statement für die Landesregierung abzugeben:
„Die Landesregierung begrüßt diesen Antrag und ist auch der Auffassung, dass er zum richtigen Zeitpunkt kommt, denn wie bei den anderen Zusagen wird auch hier der Finanzminister den Kulturhaushalt entsprechend ausstatten. Wir werden das im Plafonds hinbekommen.
Die angestrebte, im Antrag vorgeschlagene, neue Konzeption werden wir die gleiche Qualität und die gleiche Effizienz erreichen wie die neue Tanzkonzeption […] Wir begrüßen das im Antrag beschriebene Plädoyer für die Freien Künstler und ihre Produktionsstrukturen und wir begrüßen den Auftrag in zwei Schritten:
Die Förderkonzeption hier auf eine neue Basis zu stellen als ersten Schritt, mit den drei neuen Theaterzentren regional verteilt im Rheinland, Westfalen und Ruhrgebiet. Und als zweiten Schritt die langfristige Neustrukturierung der Freien Theaterförderung.
Dieses zielt auf eine deutlich verbesserte Förderung und eine bessere Effektivität und neue Energien bei bereits vorhandenen Investitionen. Wir werden außerdem darauf achten bei dieser Neukonzeption, dass die Antragsverfahren verschlankt werden und für mehr Kontinuität in der künstlerischen Freien Arbeit gesorgt wird.
Nordrhein-Westfalen ist ein traditionsreicher und starker Produktionsstandort für Freischaffende Künstler und Ensembles. Sie waren häufig die ersten, die unsere denkmalgeschützten Industrieareale als fantastische Räume für die Kunst entdeckt und zu Orten des Experiments gemacht haben. Diese beweglichen Systeme der Freien Szene hatten oft Vorreiterfunktion in vielen Bereichen, etwa der besonderen Widmung für junge Menschen, für das Publikum von morgen, Aber etwa auch im Aufgreifen von zentralen, gesellschaftspolitischen Themen der letzten Jahre. Sie haben sich dem Thema ,Gesellschaft im Wandel’ gewidmet, Künstlerinnen und Künstler anderer Kulturkreise wurden in die Arbeit eingebunden und eine besonders lobenswerte und förderungswürdige Vorreiterfunktion gab es im Erarbeiten von neuen Theaterformen für so genannte bildungsferne Gesellschaftsgruppen. Gerade vor diesem Hintergrund ist es wichtig, den kreativen Humus unserer Kulturlandschaft, die Künstler und die Ensembles der Freien Kulturszene zu stärken.“ […]
Wir haben die Finanzierung in diesem Bereich um 60% aufgestockt […] Wir haben heute mit einem Fördervolumen von 4,6 Millionen Euro eine bundesweite Führungsposition.
Wir werden dafür Sorge tragen, dass wie in den vergangenen Jahren eine ausreichende Finanzierung im Kulturförderbereich sichergestellt ist.“
Zur Debatte im Landtag ist formell noch zu vermerken, dass alle Fraktionen der Weiterleitung in den Kulturausschuss zugestimmt haben.
Zusammenfassung der wichtigsten Statements |
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Zunächst noch einmal kurz die wichtigsten Feststellungen Im Parlament über die Freie Tanz- und Theaterszene: - es handelt sich um eine hochprofessionelle freie Szene
- die besonders innovativen Dinge entstehen im Moment tatsächlich in dieser freien Szene
- die freie Szene ist das kulturelle Aushängeschild des Landes NRW
- die freie Szene bestimmt heute mehr denn je das kulturelle Profil von NRW
- ohne das Engagement der freien Szene wäre das Landesprogramm ,Kultur und Schule’ nicht umsetzbar
- die Freien Tanz- und Theaterschaffenden waren häufig die ersten, die in NRW die Industrieareale für die Kunst entdeckt und zu Orten des Experiments gemacht haben
- iese beweglichen Systeme der Freien Szene hatten oft Vorreiterfunktion in vielen Bereichen:
o bei der besonderen Widmung für junge Menschen, für das Publikum von morgen
o im Aufgreifen von zentralen, gesellschaftspolitischen Themen der letzten Jahre. Sie haben sich dem Thema ,Gesellschaft im Wandel’ gewidmet.
o Künstlerinnen und Künstler anderer Kulturkreise wurden in die Arbeit eingebunden
o eine besonders lobenswerte und förderungswürdige Vorreiterfunktion bei der Erarbeitung von neuen Theaterformen für so genannte bildungsferne Gesellschaftsgruppen
kritsche Betrachtung der einzelnen Aspekte |
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Wenn man diese kurze Auflistung betrachtet, fragt man sich wirklich, warum so viele notwendige Maßnahmen zur Förderung der Freien Szene in NRW bisher so langsam vorangekommen sind. Natürlich ist der Regierungskoalition Dank zu sagen für ihr Engagement für die Freie Szene, vor allem dem Kulturstaatssekretär Grosse-Brockhoff, einem ausgewiesenen Freund und Förderer, aber auch Kenner der Freien Darstellenden Künste. Es war sicherlich mutig, aber auch konsequent, den Förderetat für die Freie Szene im Jahr 2005 mittelfristig zu verdoppeln und in den Zeiten der „Finanzkrise“ auch weiterhin dazu zu stehen. Aber wenn Minister Krautscheid sagt, die Fördermittel seien wie in den Jahren zuvor ausreichend, so muss dem doch vehement widersprochen werden: Wenn Freischaffende Künstler durch ihre Arbeit kein menschenwürdiges Dasein finanzieren können und sich laut Künstlersozialkasse mit einem Jahresnettoeinkommen von ca. 10.000,- Euro begnügen müssen, so ist das nicht ausreichend. Die Erhaltung von Förderetats, die so gerade eben mal die Finanzierung der Projekte ermöglicht, bietet Freischaffenden Künstlern keine wirkliche Perspektive.
Wirklich ausreichend wären die Fördermittel dann, wenn die Freien Gruppen z.B. die Schauspieler und Tänzer sozialversichert beschäftigen könnten, damit diese in den Zwischenzeiten der Nichtbeschäftigung Arbeitslosengeld beantragen könnten. Ausreichend wären die Fördermittel dann, wenn die Freischaffenden Künstler für ein menschenwürdiges Dasein im Alter vorsorgen könnten. Ausreichend wären die Fördermittel dann, wenn Projekte ohne Eigenanteil durchgeführt werden könnten, da der Eigenanteil fast immer Honorarverzicht bedeutet. Ausreichend wären die Fördermittel dann, wenn auch die Vorbereitungszeiten von Projekten bei der Antragsfinanzierung ausreichend Berücksichtigung finden würden. Die Verantwortung von Förderinstitutionen verlangt auch darauf zu achten, die soziale Schraube nicht nach unten hin zu verstellen. Wirklich ausreichend wäre die Förderung dann, wenn die Freien Künstler das Gefühl hätten, zumindest ansatzweise gerecht für ihre Leistung für die Gesellschaft, die sie auch nach Meinung aller kulturpolitischen Sprecher unbestritten erbringen, bezahlt zu werden.
Deshalb sollte man an dieser Stelle auch zu bedenken geben, dass die mittelfristige Verdoppelung des Fördermitteletats vor allem für die dringend notwendige Aufstockung der Projekt- und Konzeptionsfördermittel angedacht war. Wenn diese Mittel nun für die Finanzierung der Aufwertung der Theaterzentren Verwendung finden, so ist dies angesichts der sozialen Lage der Freischaffenden Künstler kontraproduktiv.
Auf NRW bezogen sollte man die eine oder andere Aussage noch in aller gebotenen Kürze näher betrachten, da nicht alles den Gegebenheiten in der Praxis entspricht. Wenn z.B. Frau Scheler so strikt zwischen Tanz und Theater trennt und die Auffassung vertritt, das Sprechtheater im Gegensatz zum Tanz keine Konzentration in Theaterzentren benötige, so ist das schlichtweg falsch.
Zunächst einmal ist die strikte Spartentrennung zwischen Tanz, Sprechtheater, Musiktheater, Figurentheater und anderen Spielformen in der Freien Szene schon deshalb überholt, da zunehmend spartenübergreifend produziert wird. Und die Entwicklungen in der Freien Szene zeigen, dass seit mindestens 10 Jahren Raumkonzeptionen immer mehr an Bedeutung gewinnen. Somit sind eben auch gewisse Anforderungen an die räumlichen Voraussetzungen von Spielstätten gegeben. Und es wäre natürlich auch im Sinne der Freien Gruppen in Duisburg oder Detmold, wenn es dort Spielstätten gäbe, die diese Voraussetzungen erfüllen würden. In Kommunen dieser Größenordnungen ist es wichtig, dass sich das Publikum mit einem Ort für eine spezielle Kunstrichtung identifizieren kann, also ein Ort, wo sich die Freie Szene ein Profil erarbeiten kann.
Natürlich gibt es eine Vielzahl an Freien Theatern in allen Zielgruppenbereichen, die ausschließlich kommunal bzw. regional produzieren wollen. Aber es gibt ebenso eine große Vielzahl an Freien Theatern, die ungeachtet der kommunalen Bindung produzieren, und deren Projekte auf den überregionalen Fokus angewiesen sind, weil aufgrund der bearbeiteten Themen und der exzeptionellen Spielformen das Publikum in ihren Kommunen nicht ausreichend ist. Diese Theater benötigen Theaterzentren und deren Vernetzung, da ihre Produktionen sonst nach 5 oder 6 Vorstellungen in ihrer Heimatkommune abgespielt wären. Diese Theaterzentren wie z.B. das Forum Freies Theater sind Orte, die sich ein Profil mit überregionalem Publikumsinteresse erarbeitet haben und durch ihre Vernetzung die Möglichkeit bieten, dass Produktionen, die dort aufgeführt werden, auch in Hamburg, in Berlin, in Münster, in Frankfurt oder in Zürich gezeigt werden. Zudem verirren sich in diese Theaterzentren auch die ansonsten sehr defizitär berichtenden Kritiker, bei denen die Bedeutung der Freien Szene bisher noch immer nicht angekommen zu sein scheint.
err Keymis verweist in seinen Ausführungen auf die wünschenswerte Kooperation von Freien Theatern mit Stadttheatern, da die Freie Szene mit einem Auge angeblich auf diese Kulturtempel schielen würde mit dem Wunsch, dort auch einmal zu arbeiten, um all die tollen Scheinwerfer zu benutzen … Mein Gott, wie armselig in ihren Sehnsüchten wird hier eine hochprofessionelle Szene eingeschätzt. Das ist doch schon ehrenrührig! Natürlich sind Kooperationen vonseiten der Freien Szene mit Stadttheatern erwünscht. Aber bitteschön nur dann, wenn auch die Voraussetzungen stimmen. Und sicherlich nicht wegen der vielen schönen bunten Scheinwerfer, sondern weil es dort gut organisierte Werkstätten gibt und eine funktionierende Verwaltung incl. Öffentlichkeitsarbeit, die für gute Arbeitsvoraussetzungen bei einer Produktion sorgen kann und den Freien Künstlern Arbeit abnimmt, die sie normalerweise zusätzlich zu leisten haben.
Bei einer solchen Kooperation ist aber eine der wichtigsten Voraussetzungen, dass es sich um ein Double-Winner-System handelt. Das Stadttheater muss hierbei auf seine hierarchische Struktur verzichten und sich quasi der freien Produktionsstruktur anpassen oder diese zumindest zulassen. Nur dann kann eine solche Kooperation gelingen. Viele Partnerschaften sind gescheitert, weil Intendanten, Verwaltungsdirektoren und Dramaturgen die Freischaffenden Künstler in ihre Apparatur integrieren wollten. Ein wirklich gelungenes Kooperationsmodell gab es in Niedersachsen am Theater Hildesheim unter der Intendanz von Urs Bircher, der immer Partner und nicht Direktor in der Zusammenarbeit mit Freien Theatern war. Zudem war es in NRW, als solche Kooperationen gefördert wurden, doch sehr bedenklich, dass nur die Stadttheater (und nicht auch die Freien Theater) die Kooperationsfördermittel beantragen konnten.
Bei der Antragsinitiative der CDU und FDP sollte auch angemahnt werden, den Fokus nicht allein auf den „Erwachsenenbereich“ zu lenken, sondern bei der Neukonzeption der Fördermittel- und der Infrastruktur auch die Voraussetzungen und Gegebenheiten des Kinder- und Jugendtheaters zu beachten. Ca. 50% der Freien Theater produzieren für diese Zielgruppe und leisten einen wichtigen Beitrag insbesondere auf dem Gebiet der kulturellen Bildung. Wenn Herr Keymis sagt, im ländlichen Raum gäbe es kaum Freie Theater, so ist dies falsch. Denn im ländlichen Raum haben gerade Kinder- und Jugendtheater oftmals ihren Sitz. Da diese meist kleinen Kommunen nur beschränkt zur Finanzierung von Projekten in der Lage sind, sollte bei der Neustrukturierung der Förderstrukturen auch eine Förderung der Theater im ländlichen Raum unter den gegebenen Umständen Berücksichtigung finden.
Man könnte noch vieles anmerken, sollte aber die Initiative von CDU und FDP in Nordrhein-Westfalen grundsätzlich loben. Wenn vor zehn Jahren jemand die Behauptung aufgestellt hätte, dass die eher konservativen Parteien sich der Problematik „Stärkung der Freien Szene“ annehmen und stellen würden, hätte man ihn leise belächelt. So ist es doch bemerkenswert, dass in letzter Zeit die Initiativen zur Stärkung der Freien Szene in Ländern vorangetrieben wurden, die von CDU und FDP regiert werden, wie eben in Nordrhein-Westfalen oder Baden-Württemberg. Für die SPD scheint es eine marginale Randerscheinung und für weite Teile der Grünen nicht existent zu sein.
Eines steht jedoch fest: Man sollte diesen Antrag und den Wortlaut der Debatte an Bundesländer wie Sachsen-Anhalt, Thüringen, Bremen oder Schleswig-Holstein verschicken, wo viel zu wenig für die Freie Szene getan wird, wo sie so gut wie keine Unterstützung erfährt. Die Bundesländer, in denen die Meinung vorherrscht, man müsse Freischaffende Darstellende Künstler nicht oder nur marginal fördern, verabschieden sich von einem Zukunftsmodell, das richtungsweisende Impulse in vielerlei Richtungen gibt. Sie verabschieden sich von einer Basis, die Kindern und Jugendlichen mit oder ohne Migrationshintergrund eine kulturelle Verankerung bietet. Sie verabschieden sich von einem wichtigen Bereich der zeitgenössischen Kunst, der nicht nur ästhetische, sondern wesentliche gesellschaftspolitische Impulse liefert.
Man hat in Nordrhein-Westfalen erkannt, dass die Freien Tanz- und Theaterschaffenden für das Land nicht nur Maßstäbe setzen, sondern einen immensen Wert darstellen. Man darf nun bei der Diskussion im Kulturausschuss gespannt sein, inwieweit dies auch wertgeschätzt wird … und dann insbesondere nach der Steuerschätzung im Mai hoffentlich nicht nur verbal.
Alexander Opitz
1. Vorsitzender Buft
aus: off-informationen >> nr. 01/10
